Aanleiding:
Met de wijk, textiel en mode verhalen vertellen
Sinds 2022 werken State of Fashion en Bureau Ruimtekoers samen aan programma’s waarin mode, duurzaamheid, identiteit en ontmoeting samenkomen. Samen met ontwerpers, bewoners en leerlingen onderzoeken we hoe kleding iets vertelt over wie je bent, waar je bij hoort en hoe je je verhoudt tot de wereld.
Diverse mode-ontwerpers nodigen de vo-leerlingen uit om geïnspireerd op wat zij meemaken in de wijk de keten van textiel te onderzoeken en verbeelden. Samen maken zij outfits en presenteren zij hun verhalen aan de stad en het internationale publiek van de biënnale.
Samenwerken vanuit één aanpak
Zo groeit de samenwerking tussen State of Fashion, Thomas a Kempis College en Ruimtekoers uit tot een reeks sociaal-artistieke modeprojecten binnen Arnhem School of Social Arts. Binnen de samenwerking ontwikkelen de partners een aanpak.
Kleding en textiel als communicatie
In de projecten brengen leerlingen samen met professionele modeontwerpers het gesprek over betekenis van mode op hun eigen leefomgeving op gang. Kleding in allerlei vormen en maten wordt gebruikt als cultural probe: om herinneringen te delen, identiteit te onderzoeken, vragen te stellen en verhalen van anderen zichtbaar te maken.
Vanuit de leefwereld van leerlingen
Mode is dichtbij: iedereen draagt kleding, maakt keuzes over stijl en heeft kledingstukken met een persoonlijke betekenis. Vanuit die herkenbare ingang worden grotere thema’s bespreekbaar, zoals duurzaamheid, consumptie, hergebruik, zelfbeeld, identiteit, arbeid en de herkomst van kleding.
Technieken onderzoeken
Leerlingen gaan aan de slag met technieken als borduren, blockprint, patchwork, zeefdruk, moulage en styling. Ze werken met eigen kledingstukken, restmaterialen en verhalen uit de wijk.
Van wijk naar internationaal publiek
Iedere course staan oefeningen in de wijk op het programma. Én worden de resultaten van de leerlingen gepresenteerd op de internationale modebiennale State of Fashion. Met exposities en parades!
Verloop:
Van knuffels tot de wijk. Drie modeprojecten met leerlingen
De afgelopen jaren werkten leerlingen van het Thomas a Kempis College in drie projecten samen met modeontwerpers, State of Fashion en Ruimtekoers.
Atelier Teddy
In Atelier Teddy werkte modeontwerper Ruben Jurriën met leerlingen rond het thema slaapknuffels. Vanuit gesprekken over lievelingsknuffels, veiligheid en zachtheid maakten de leerlingen een minicollectie met blockprint, borduurwerk, patchwork en hergebruikte knuffels. De collectie werd gepresenteerd tijdens de opening van State of Fashion: Ties that Bind. In een feestelijke parade lieten de leerlingen hun werk zien aan publiek.
De leerlingen ontdekten hoe je persoonlijke herinneringen kunt vertalen naar textiel en kleding. Ook leerden ze dat mode zowel draait om uiterlijk, als juist ook ruimte kan maken voor kwetsbaarheid, zachtheid en verhalen die je niet altijd gemakkelijk uitspreekt.
De looks van Klarendal
In het tweede project werkten leerlingen samen met modeontwerper Mirte Engelhard aan De looks van Klarendal. Ze trokken de wijk in, spraken met bewoners en ondernemers en onderzochten welke stijlen, verhalen en karakters zij tegenkwamen op straat.
De opgehaalde verhalen verwerkten ze in duo’s tot zelfgemaakte ontwerpen van tweedehands stoffen. Zo werd Klarendal de inspiratiebron voor de collectie. De leerlingen leerden hoe je via kleding een verhaal van een ander kunt vertellen, hoe je contact maakt in de wijk en hoe je van observaties een ontwerp maakt. De collectie werd gepresenteerd via foto en video en kreeg een plek binnen de State of Fashion Biënnale 2026.
Fenne, leerling Thomas a Kempis College
Ik keek anders naar mode. Maar nu ik weet van de technieken zie ik dat elke techniek een nieuwe laag van betekenis maakt op onze stof.
Trip van je outfit
In Trip van je outfit onderzochten leerlingen opnieuw samen met Mirte Engelhard de reis van hun favoriete kledingstuk vanuit de impact van kleding op henzelf, op makers en op de aarde. Vanuit die ontdekkingen maakten ze samen één outfit, van een cape, korset, arm- en beendelen en een blinddoek, mondkap en haarband. De outfit is gemaakt met restmaterialen uit Mirtes atelier en gedoneerde stof van 2Switch.
Tijdens het proces ontdekten leerlingen hoeveel werk, energie en betekenis in kleding verscholen zit. Een favoriete broek bleek ook een bron van zelfvertrouwen. Een waslabel werd een aanleiding om na te denken over herkomst, zorg en verantwoordelijkheid. De presentatie vond plaats in Rozet met een video- en fotoshoot tegen een backdrop van versierde waslabels. Bovendien kreeg het werk een plek binnen de State of Fashion Biënnale 2026 waar zelfs Koning Maxima in gesprek ging met de leerlingen.
Docent beeldende vorming bij Thomas a Kempis College
Mijn ideaal is dat ik altijd op deze manier les kan geven, Het is inspirerend en echt outside the box!
Resultaat:
Mode als nieuwe taal voor leerlingen
Leerlingen leren hun eigen verhaal onderzoeken, vragen stellen aan anderen en maatschappelijke thema’s verbeelden via materiaal, vorm en presentatie. Ze ontwikkelen creatieve vaardigheden zoals ontwerpen, naaien, borduren, printen, stylen en presenteren. Tegelijkertijd groeien ze in zelfvertrouwen, samenwerking en bewustzijn. Door samen te maken, durven leerlingen zich uit te spreken, elkaar te helpen en zichzelf op een andere manier te laten zien.
Docenten leren mee
Ook docenten en partners leren mee. Zij zien hoe mode actuele thema’s toegankelijk maakt en hoe leerlingen in beweging komen wanneer kunst aansluit bij hun eigen leefwereld. De samenwerking met ontwerpers brengt nieuwe energie in het onderwijs en laat zien hoe cultuureducatie kan bijdragen aan burgerschap, bewustwording en persoonlijke ontwikkeling.
